L’édition 2025 d’Art Basel Hong Kong promet d’être l’un des événements artistiques majeurs de l’année en Asie. Du 28 au 30 mars, 289 galeries issues de 42 pays et territoires se réuniront dans la ville portuaire, proposant un panorama riche et varié de l’art moderne et contemporain. Peinture, sculpture, art numérique et photographie seront au rendez-vous, avec des artistes allant des pionniers du XXe siècle aux voix les plus influentes de la scène actuelle.
Cette année, la foire inaugure un tout nouveau secteur baptisé « Premiere », dédié aux œuvres récentes et aux expositions minutieusement sélectionnées autour de groupes restreints d’artistes. Par ailleurs, 18 nouvelles galeries venues d’Europe, d’Asie et des Amériques feront leurs débuts à Hong Kong, renforçant encore la portée internationale de l’événement.
Parmi les figures majeures de la programmation, Stefanie Hessler, directrice du Swiss Institute à New York, reprend la direction du parcours « Parcours ». Celui-ci invite le public à découvrir l’art dans des lieux publics de la ville, favorisant des expériences artistiques imprévues et captivantes. De son côté, Giovanni Carmine, directeur de la Kunst Halle Sankt Gallen, supervise la section « Unlimited », consacrée aux installations monumentales et aux performances.
Les autres expositions se répartissent dans les espaces « Kabinett », « Messeplatz Project », « Galleries », « Feature » et « Statements ». Afin d’illustrer la diversité et la richesse de la création en Asie-Pacifique, la rédaction de STIR met en lumière huit artistes et galeries à découvrir.
Tarq et Saju Kunhan : mémoire intime et histoire collective
Fondée à Mumbai en 2014 par Hena Kapadia, la galerie Tarq s’est imposée comme un véritable laboratoire d’expérimentation pour les jeunes artistes contemporains. Elle a soutenu les carrières de talents tels qu’Areez Katki, Sameer Kulavoor, Apnavi Makanji, Boshudhara Mukherjee ou encore Ronny Sen.
Pour cette édition d’Art Basel Hong Kong, Tarq présente sur le stand 1C42 une série d’œuvres de Saju Kunhan, intitulée 11th May 1980 Wedding Day (2024). Originaire du Kerala et formé à Thrissur ainsi qu’à la Sir J.J. School of Art de Mumbai, Kunhan travaille principalement sur des supports en teck recyclé, mêlant techniques mixtes et photographie.
Sa démarche artistique repose sur une exploration du passé à travers une approche personnelle, transformant l’histoire en un assemblage de souvenirs collectifs. L’œuvre exposée met en scène des photographies en noir et blanc issues d’un album de mariage familial, rehaussées de peinture vive et d’incrustations en laiton représentant des éléments cartographiques. Ce recours à la couleur constitue une évolution notable pour l’artiste. « La peinture peut atteindre des zones que la photographie ne couvre pas. Il y a des instants où je ne suis pas satisfait de l’image capturée », explique Kunhan. À travers ces images stratifiées, il aborde les thèmes de la migration, de l’exil et du temps qui s’efface, insufflant une dimension sensorielle aux récits oraux.
STPI rend hommage à Kim Lim
Créé en 2002, le STPI – Creative Workshop and Gallery de Singapour met l’accent sur les pratiques artistiques liées au papier et à l’impression. Sur le stand 1D04, le public pourra découvrir les œuvres de figures asiatiques incontournables, telles que la regrettée Pacita Abad (Philippines), le sculpteur et artiste d’installation coréen Do Ho Suh, ou encore la Singapourienne Yanyun Chen.
Dans la section « Kabinett », où les galeries proposent des expositions en format réduit, STPI dédie un espace à l’artiste Kim Lim. Née à Singapour et de nationalité britannique, Kim Lim a quitté son pays natal à l’âge de 17 ans pour poursuivre ses études à la St Martin’s School of Art, puis à la Slade School of Fine Art de Londres. Connue pour ses sculptures, elle a aussi produit de nombreuses œuvres imprimées tout au long de sa carrière.
L’exposition met en lumière son approche unique de la forme, du rythme et de l’espace. Ses créations traduisent une sensibilité particulière aux structures organiques, offrant un dialogue subtil entre équilibre et mouvement.
Art Basel Hong Kong 2025 s’annonce ainsi comme un carrefour incontournable de la création contemporaine, où les histoires personnelles se mêlent aux récits globaux, et où les formes artistiques trouvent un nouvel écho au cœur de l’Asie.